Arreda con Azimut

In occasione della Milano Design Week 2026, Azimut Design presenta nuove collaborazioni che confermano la continua ricerca sui materiali e sull’innovazione progettuale.

Alla Nilufar Gallery viene presentato Hexa, tavolo ovale disegnato da Marco Lavit e realizzato in resina e struttura honeycomb in alluminio. Il progetto rappresenta una tappa importante nella sperimentazione materica: Azimut Design è infatti tra le prime aziende ad aver sviluppato un innovativo composito strutturale che integra questi due materiali.

Inserito nell’allestimento Le Pied-à-Terre Cosmopolite curato da Nina Yashar, Hexa occupa il centro della zona pranzo e dialoga con una coppia di vassoi della stessa collezione. La struttura in alluminio, inglobata in una colata di resina epossidica color ambra, dà vita a una superficie luminosa e dall’effetto quasi liquido, in cui riflessi metallici e tonalità calde si uniscono a una raffinata precisione tecnica.

Dalla collaborazione tra Azimut Design e Studio Dainelli nascono Dumbo Coffee Table e Satellite of Love Coffee Table, due progetti che introducono per la prima volta la resina epossidica nel linguaggio creativo dello studio. Fondato da Leonardo e Marzia Dainelli, Studio Dainelli è noto per un approccio che unisce design di prodotto e interior design, con una forte attenzione a proporzioni, materiali e dettagli.

In questo dialogo, Azimut Design mette al centro la propria ricerca materica e il know-how nella lavorazione della resina, dando vita a complementi versatili e dal forte carattere espressivo. Il risultato è una collezione che coniuga sperimentazione, eleganza e rigore formale, ampliando le possibilità progettuali di entrambi i brand.

Ritual Circuits è la nuova collezione firmata Azimut Design, composta da sette vassoi e centrotavola in resina epossidica e acciaio specchiato. Attraverso la propria ricerca materica e il know-how nella lavorazione della resina, Azimut reinterpreta un oggetto quotidiano trasformandolo in un elemento scultoreo e funzionale. Le forme continue, ispirate ai circuiti elettronici, creano un dialogo tra gesto, materia ed esperienza d’uso.

La collezione si sviluppa attraverso una sequenza di colori e atmosfere che accompagnano i diversi momenti della giornata, dal Dawn Circuit al Neon Circuit. Dopo il debutto alla Milano Design Week, il progetto prosegue il suo percorso al Sina Centurion Palace di Venezia, dove l’installazione continuerà a evolversi durante la Biennale 2026.

Per Milano Design Week 2026, Azimut Design trasforma gli spazi di Voghera 14 in un laboratorio immersivo dedicato alla ricerca materica e al gesto quotidiano.

Al centro dell’allestimento, la collezione RITUAL CIRCUITS reinterpreta il vassoio come elemento scultoreo e dispositivo di relazione, attraverso sette pezzi in resina epossidica e acciaio specchiato. L’installazione, concepita come una tavola scomposta, invita il pubblico a vivere un’esperienza in cui luce, colore e oggetti dialogano in modo dinamico. Accanto all’intervento di Azimut Design, le superfici riflettenti di OOM Glass amplificano la percezione dello spazio, mentre prototipi e campionature raccontano il processo creativo e produttivo.

Pensato come progetto itinerante, l’allestimento prosegue il suo percorso durante la Biennale di Venezia 2026 negli spazi del Sina Centurion Palace.

Azimut Design, Costantino Gucci e Francesco Doria Lamba, sotto la curatela di Riccardo Benedini, presentano un percorso concettuale che trasforma la luce e la materia in strumenti di introspezione, tra superfici specchianti, trasparenze vibranti e frammenti di immagine.

“Informale” è il titolo di questa esplorazione: un termine che richiama la libertà espressiva e la capacità della materia di trascendere forme definite. Non c’è una struttura rigida, non c’è un confine netto tra arte e design, tra luce e materia, tra immagine e percezione. Come nell’arte informale, le opere si sottraggono a una classificazione univoca e si aprono a molteplici interpretazioni, invitando il pubblico a un’esperienza sensoriale e immersiva.

Azimut Design presenta “Eterea”, una collezione che traduce la quiete della rifrazione luminosa in complementi d’arredo dal fascino sospeso: superfici vive, mutevoli alla luce e al tatto, evocando un’esperienza meditativa tra trasparenza e solido riflesso.

HONEY, l’innovativa collezione nata dalla collaborazione con Marco Lavit. Ispirata alla struttura a celle esagonali dell’honeycomb, nota per la sua eccezionale resistenza e leggerezza, la collezione unisce questo elemento alla resina dando vita a complementi d’arredo dalle forme futuristiche.

HONEY rappresenta il perfetto connubio tra artigianato tradizionale e innovazione tecnologica, trasformando materiali e tecniche d’avanguardia in autentici capolavori di design. La collaborazione con Marco Lavit nasce dalla volontà di esplorare nuove potenzialità espressive della resina.

Siamo lieti di darvi il benvenuto nel nostro nuovo showroom di Via Voghera 14, Milano. Uno spazio nel cuore pulsante del quartiere Tortona, all’interno di una corte tipica delle “case di ringhiera”.

La vetrina non si limita a presentare le nostre ultime creazioni d’arredo, ma rappresenta un hub poliedrico, aperto a collaborazioni con professionisti nel settore del design, della moda e del lifestyle. Partner del progetto sono Riccardo Benedini, Valentina Ottone e OOM Glass.

Nell’incantevole cornice delle colline senesi, abbiamo realizzato alcuni complementi d’arredo disegnati dall’architetto Fulvio Di Rosa, che si è occupato della ristrutturazione del pregevole casale Casilea.

Il tavolo da pranzo, composto da imponenti sezioni di olivo secolare e resina tinta latte, viene illuminato da quattro basi scultoree, create sempre in resina, che diffondono una luce emozionale; l’isola del piano cucina riprende i medesimi materiali con l’aggiunta di marmo di Carrara che prosegue poi nel piano di lavoro.

Galleria Sinopia presenta Andromeda, una collezione di contenitori di luce in cui materia, colore e texture si fondono in un linguaggio espressivo contemporaneo.

Più di una lampada, Andromeda è una presenza viva nello spazio: un oggetto che illumina, dialoga con l’ambiente e ne trasforma l’atmosfera. Ogni pezzo nasce da un processo interamente artigianale che rende ogni creazione unica e irripetibile. Le variazioni di superficie, colore e finitura raccontano il valore della lavorazione manuale, trasformando la luce in un’esperienza materica, sensoriale ed estetica.

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L’allestimento del nuovo corner Max Mara presso La Rinascente, Milano.

I nostri totem realizzati in cocciopesto e resina, creano un sorprendente effetto tridimensionale, con diverse sfumature di colore ed effetto ondulato; pareti divisorie come superfici scultoree, diafane ed irregolari, separano gli spazi. Completa l’insieme il nostro stool Andromeda, esemplare unico, come tutti i pezzi della collezione.

Onset, un progetto di arredo che sorge per un solo giorno nel cuore di Milano.

In occasione della Design week 2023, Azimut design arreda lo studio di architettura ed interior design Lupettatelier per la prima assoluta delle “Stanze di Lupetta”.

Un tavolo gioiello, realizzato in vetro di Murano ambra, abbinato ad una base conica in foglia oro. Completano il set due console e un tavolo da caffè in resina mat ambra.

Grazie alla collaborazione con lo scrittore Riccardo Benedini e all’illustratrice Valentina Volpi, l’allestimento Onset da vita ad un racconto illustrato in grado di immergere il visitatore nell’esperienza della luce, non solo attraverso le forme, ma anche le parole.

Una magnifica villa sur la Côte d’Azur è la cornice perfetta per la nostra scala di design. La parete materica rievoca un fondale marino, ed i gradini sembrano percorrerla rincorrendosi fino alla superficie.

L’essenza di Carapanauba, legno ricco di protuberanze e sfumature di colore, ci permette di realizzare ogni singolo elemento che compone la scala in modo unico e irripetibile. Il living room è arredato con l’elegante e importante tavolo in Radica, essenza dai colori cangianti messi in risalto dalla resina. Le due basi, realizzate in foglia oro, richiamano le onde del mare.  Un tocco glamour con la nostra jelly lamp, che riprende le tonalità blu del living.

Le nostre composizioni in resina colorata e satinata, illuminate da luci led, sono il fulcro del nuovissimo e sorprendente Beauty Store, nuovo spazio espositivo di 3.000 mq interamente dedicato al relax e al benessere, inaugurato a Parigi presso Le Galeries Lafayette. Nella nuova area trovano spazio colonne, tavoli dalle forme morbide, ed un intreccio di superfici che sfidano la gravità.

Siamo stati scelti per arredare la casa del Grande Fratello Vip 7; il nostro maestoso tavolo in resina e pregiato legno Carapanauba, lungo oltre quattro metri, impreziosisce la grande sala da pranzo della casa più spiata d’Italia.

Galeries Lafayette ha commissionato un tavolo esclusivo realizzato in resina satinata traslucida color zafferano; degno di nota l’effetto studiato per inserire all’interno delle basi strutturali il logo del rinomato marchio, il primo “grande magazzino” d’Europa aperto nel 1893.

L’incanto di Venezia ci vede protagonisti del nuovo format “Artista a bordo”, curato da Riccardo Benedini a bordo del caicco Lycian Princess. Annalisa Lago, Ceo di Azimut Design, ha creato “Ice cubes in Venice”, un’istallazione itinerante, un viaggio onirico ispirato alla tradizione del vetro di Murano che diventa miraggio di ghiaccio nel mare della laguna veneta

Adagiata sulle colline che sovrastano le valli torinesi, un’elegante villa Liberty ospita nella zona pranzo un pregiato tavolo in Tek birmano; la console con ripiano della nuova linea Brezza arreda lo studio, in piacevole contrasto con le antiche cementine decorate del pavimento.

La nostra linea Jelly Cubes , ideata e disegnata con forme morbide ed irregolari, arreda le vetrine di molti negozi sparsi in Europa e nel mondo del prestigioso marchio di moda Bottega Veneta.

Per  Palazzo Garzoni, dimora storica veneziana che affaccia sul Canal Grande,  abbiamo realizzato un importante tavolo in radica di noce e resina. La radica sapientemente tagliata a laser, ricrea le suggestioni del  “tombolo”, il celebre merletto di Burano, mentre la resina conferisce all’insieme un design esclusivo e contemporaneo.

Una villa immersa nel verde ospita un tavolo in antico olivo salentino e resina pensato per la zona cucina, e un maestoso tavolo in radica dipinta nell’area living. Completano gli spazi le lampade e il coffee table della linea Jelly, mentre per il grande portico esterno abbiamo pensato a grandi cubi in muschio naturale e resina della linea Moss.

Un tavolo imponente in pregiato legno Carapanauba proveniente dalla foresta amazzonica, arreda una grande area living sulla quale si affaccia anche la nostra scala; ogni gradino presenta una texture diversa dall’altro, aggiungendo così ulteriore personalità alla casa.

La sala privata adibita a cooking – show del ristorante Due Pini a Campiglio, ospita i nostri tavoli in Larice, legno autoctono. Le nostre creazioni conferiscono leggerezza anche ad ambientazioni già ricche di arredi in legno come quelle tipiche di montagna.

Per lo show-room Dada’s Home di Crans Montana, Svizzera, abbiamo realizzato un bellissimo tavolo in ciliegio, alcuni pavimenti con foglie stabilizzate nei colori autunnali, e pannelli in foglie verdi per la zona sauna.

Eleganti tavoli in antico olivo salentino con basi effetto corten, arredano le sale espositive ricche di opere in vetro create da sapienti maestri veneziani della prestigiosa New Murano Gallery.